40秒|從美工大師陶瓷作品,看新中國成立70年藝術變遷

2019年06月10日19:44  來源:光明網  作者:李政葳 黎夢竹

“九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來”。唐代詩人陸龜蒙贊美越窯青瓷釉色晶瑩如九秋露水,色澤如千峰滴翠,成千古絕唱。千余年后,中國陶瓷技藝仍享譽世界,并且從傳統陶藝到現代陶瓷雕塑作品,藝術觀念也逐步走向個性與多元。

6月8日,“自然與文化遺產日”的當天,匯集當代中國陶瓷工藝美術大師的110件(套)作品的“器作·匠心——中國當代陶瓷藝術展”在首都博物館開幕。在接下來的兩個月里,如果你來這里走走,可以直觀感受新中國成立后陶瓷傳統工藝的傳承與發展,以及藝術風格的時代變遷。

古代窯口技藝沿用至今

記者了解到,這次展品包括景德鎮窯、龍泉窯、耀州窯、鈞窯等24個窯口。走進展廳,首先映入記者眼簾的,是一件河北磁州窯燒制的白地黑花牡丹紋瓶。這件作品采用磁州窯白地黑花技法和脫坯技藝,大寫意的畫風灑脫自然,用筆簡約大氣。磁州窯是中國古代北方最大的民窯體系,也是著名的民間瓷窯,磁州窯的匠師們吸收了傳統的水墨畫和書法藝術的技法,創造了具有水墨畫風的白地黑繪裝飾藝術。

白地黑花牡丹紋瓶

在古代青瓷工藝的集大成者——浙江龍泉窯展區內,一件件青瓷頗顯典雅、端莊、古樸、青淳之特色,瓷質細膩、線條明快流暢、造型端莊渾樸。龍泉青瓷是中國漢族傳統制瓷珍品,龍泉市燒制青瓷的古代窯址有500多處。現場展出的龍泉陶瓷中,有不少體現了當代藝術家的創新工藝。比如,毛正聰的”珍珠紋眉瓶”是開辟哥窯和弟窯結合燒制的典范之作;陳愛明的“跳刀紋”手法或細如雨絲,構成一幅生生不息的自然圖景;葉氏獨有的“冰裂紋”技藝,紋片如冰碰裂,有如魚鱗,層層疊疊、立體感強……這些技藝,都突破了當時的傳統,很多也為現在延用。

一組龍泉窯青瓷作品

聆聽瓷器背后故事

在這批展評中,最“古老”的作品來自上世紀50年代,一件陶瓷美術大師王步的晚期作品位列其中。展覽負責人說,王步是頗具個人風格的老一代景德鎮陶瓷藝人,數十年來致力于青花創作而被譽為“青花大王”。這件陶瓷作品名為“青花釉里紅牽牛花紋方瓶”,在看似普通的陶紋背后實則蘊含了不為人知的工藝。

原來,這件方瓶的四個面圖案都是連著的,由一筆不斷開而畫成,瓶上的牽牛花不受拘束,順著花瓶的轉折來布局,氣源貫穿、姿態橫生,有“看山終日行,山隨白云轉,莫道入山深,云又隨山展”的情趣,充分襯托出四方扁瓶的造型端莊而又靈巧的美。

青花釉里紅牽牛花紋方瓶

展覽柜里陳列的一沓 “紙”也吸引了不少觀眾注意。策展人說,這件作品屬于德化窯,采用特殊工藝把一片片很薄的泥片摞在一起,是現代陶藝的一種創新手法。當白瓷的堅硬“碰撞”紙張的柔軟輕薄,這種感官的反差也映射了藝術家的內心世界——堅硬里帶著柔軟,二者又合二為一。

現場還有“洛陽三彩”。作品以層層綻放的牡丹花瓣為整體構圖,畫面布局嚴謹、對稱,歷史、時代和未來三條脈絡貫穿其中并以中國獨有的三彩藝術“ 為載體來表達。據了解,一切彩色低溫釉陶均屬于“洛陽三彩”,與“唐三彩”概念不同,這里的“三彩”是指具有艷、亮、透、流等特點,內涵和外延更加廣泛;而不同的年代有不同的“三彩”,都有每個時代鮮明的藝術特征。

傳統名作的當代呈現

一組來自石灣窯的《惜春作畫》瓷器栩栩如生。這件作品是組塑《金陵十二釵》其中一組,選取賈母命惜春作《大觀園行樂圖》情節,抓住惜春專心作畫,迎春、探春一旁喃喃細語,評頭論足的瞬間畫面,以傳統手法融入新元素衣服壓花圖案裝飾,塑造出唯美的服飾、流暢的衣紋和人物端莊嫻靜的儀態,體現出東方女性之美和一個濃縮的大觀園內休閑安逸的豪門盛世生活場景。

惜春作畫

傳統與現代結合的潮州窯瓷塑《蝶夢》也吸引了不少關注駐足。作品采用高溫燒成的還原焰燒制,并施釉上彩。以彩蝶點綴裝飾,主題突出,形象優美典雅。

一組名為《彝族兄弟》的榮昌窯采用裝飾性、夸張性強的中國話大寫意及摩爾雕塑手法,材質采用榮昌陶的粗泥,通過純手工制作,以頗具金屬質感的特質更加體現了彝族男士的矯健之魂和彝族人民的民族風情。主題反映了彝族兄弟為改變家鄉落后的面貌,用打工收入發展旅游業,最后夢想成真的故事。

蝶夢

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